Первая выставка этого проекта была посвящена 140-летию большого ученого и художника-анималиста Василия Алексеевича Ватагина, вот его слова: "Как человек, я не могу забыть огромной жертвенной роли животного в построении человеческой цивилизации".

Это и есть ЛИНИЯ ВАТАГИНА.

Участие в проекте таких признанных и значимых авторов, как Николай Никогосян ( скульптура предоставлена родственниками), Анатолий Комелин, Ирина Старженецкая — говорит о том, что изображение животных стало неотъемлемой частью творчества мастеров, они приняли этот жанр в свой творческий арсенал.

Скульптура Анастасии Мотовиловой и Виктора Уварова близка к классическим канонам, но отличается интересным авторским решением.

На выставку были выбраны работы в разных техниках:

скульптура, живопись, графика, книжная иллюстрация, коллаж, текстильный дизайн.

Художники Юлия Резникова, Виктория Байгулова и Анна Кузнецова через графику и коллажи представляют тему жертвенности животных, чьи образы они решают через призму их страдания и неизбежности судьбы.

Представитель молодого поколения - Полина Калашникова предложила на выставку иллюстрации книги для детей «Почему Ной выбрал голубя» и отдельные рисунки. Ее животные, птицы, насекомые исполнены юмора, дружелюбия и доброты. Мама Полины- Елена Калашникова создала по рисункам дочери текстильные арт- объекты в виде авторской куклы.

Особого интереса заслуживают работы, созданные Игорем Серегиным: врач реабилитолог, кандидат медицинских наук, выполнил несколько прорисовок с изображением нервной системы животных- это само по себе небезынтересно, и к тому же очень логично в контексте выставки, ведь Василий Алексеевич Ватагин был прежде всего ученым — зоологом, одним из основателей музея им. Дарвина в Москве.

Одним из самых ярких акцентов этого проекта выступили, безусловно работы самого академика- его внук Василий Истратов предоставил на выставку подлинные рисунки и скульптуру своего деда. И, конечно же, без участия представителей династии Ватагина, экспозиция была бы не полной: прекрасно представлены работы из керамики Татьяны Датюк и деревянная скульптура малой формы из дерева Николая Ватагина.

Современная анималистика представлена на выставке Линия Ватагина максимально разнообразно и авторитетно.

Эти два факта формировали наши взгляды на жизнь в целом, поскольку, по глубине эмоционального воздействия они ни с чем не сравнимы из того, что проживает ребенок в обычной благополучной семье.

На выставке художник представила работы последнего года, выполненные монохромно.

Но еще год назад она привозила листы, нарисованные какой-то специальной тушью, которая, смешиваясь, давала цвет загноившейся раны, и этим тоном Юлия изображала бродячих кормящих сучек, с отвисшими до земли сиськами, и Боже, этот взгляд! Силой какого дара можно такое передать?!

Художник работает стремительно, в одно мгновение проводя линию силуэта, в котором застыла звериные боль ,ужас и мольба, обращенные к нам.

На выставке многие сравнивают с Резниковой - Викторию Байгулову.

Да, схожее есть в раскрытии темы жертвенности и страдания животных. Но Байгулова их сделала конкретными: раскрыв в них смирение с обреченностью на безысходность судьбы- мы видим и сострадаем каждому из них.

А Юлия Резникова безжалостна к нам, воздействуя не на восприятие а на генетическую память, которая под влиянием ее искусства встает дыбом до глубины библейских событий, когда Пилат предоставляет людям решить судьбу пророка: "Пилат говорит им: возьмите Его вы, и распните; ибо я не нахожу в Нем вины". (Ин.19:5-6) Странным делом, животный мир так же стал, и остается заложником людей.

Животное по английски animal, а по латыни anima – душа.

Так от чего происходит название жанра изобразительного искусства, посвященного животным?

Благодаря тому, что папа, Николай Константинович, работал на телевидении, он организовал съемку одного из приездов Нади к Ватагину, благодаря чему мы видим не только кадры улиц города конца 60-х, но и двух пацанов, в которых угадываем Василия и Колю.

Так или иначе, свидетельства дружбы Нади и Ватагина достаточно для того, чтобы сделать выводы об их дружбе — гениального ребенка и убеленного сединами академика , которого так радовали ее рисунки!

На выставке ЛИНИЯ ВАТАГИНА -2 случилось маленькое волшебство: Надя и Ватагин снова встретились.

И снова на Тарусской земле.

Их работы размещены единым блоком, и смотрятся очень цельно.

Через десятилетия сложились пазлы и все встает на свои места — в Тарусе проводится ежегодный конкурс памяти Нади Рушевой «Надежда есть!» и , пусть пока только на уровне идей, отрабатываются варианты создания в Тарусе мемориального объекта памяти Нади.

Уже можно спросить: при чем здесь Ватагин?

Василий Алексеевич к животному миру подходил не просто как к прекрасному материалу для воплощения художественных замыслов, он был прежде всего ученым — биологом и мыслителем.

Роль животного в построении человеческой цивилизации для него была не только очевидной оценкой, но и поводом задуматься над тем, возможен ли иной уровень контакта человека с животным, помимо потребления человеком в собственную пользу: корова дает мясо, коза-молоко, конь- транспорт, при случае- тоже мясо, собака- дом охраняет, кошка- мышей ловит.

В книге Маугли автор описывает населяющих джунгли животных, как развитое, урегулированное сообщество со своими законами и правилами.

Внедряя в него человека, Ватагин рассматривает возможность и необходимость взаимодействия, выводя формулу «Мы с тобой одной крови»

Понимая и принимая природу, человек становится ее частью, единым целым. В этом главная мудрость сказки, в этом важный поиск Ватагина, как ученого- мыслителя.

Поездка в Индию, которая чуть не стоила Василию Алексеевичу жизни, дала ему представление о другой, отличной от европейской, этике и культуре. Дело в том, что некоторых представителей животного мира, индусы наделяют неприкосновенным статусом божества, и называют Священным животным. Это откликнулось в душе художника тремя панно , созданных по возвращению — вол, лев и кобра в виде индийских божеств, их можно увидеть и сейчас в интерьерах сохранившейся мастерской в Тарусе.

В то самое время в Индии жил Махатма Ганди, выдающийся общественный и политический деятель, которому принадлежат слова: «Величие нации и степень ее духовного развития можно определить по тому, как эта нация обращается с животными»

Ватагин не встречался с Ганди, но наверняка, как человек образованный, ему знакомо было это высказывание, понимая, что не одинок в поисках истины.

Одной человеческой жизни не хватит для того, чтобы выносить, реализовать идею и дать ей перспективу. Для этого и нужны последователи, ведь, как известно, «традиция — передача огня а не поклонение пеплу»*.

Проект Линия Ватагина собрал художников, обратившихся в своем творчестве к животному миру.

В пору поинтересоваться: а при чем здесь анималистика?

Как то у меня вышел разговор с художником Анной Браговской:

Я: Василий Алексеевич не оболочку создает, а идет от души зверя.

Анна: Это же приходит во время работы. Не значит, что он увидел душу и нарисовал. Наоборот, стал работать и раскрыл его душу…

Именно это я и подозревала, когда старалась определить роль анималистики — это безусловно, способ, один из вариантов сближения человека и животного, диалога с ним.

Василий Алексеевич именно по этому избегал способа создания скульптуры, требующего участия других — для формовки, отлива. Он работал в камне, глине и дереве, собственной рукой «включая» жизнь. Приложите ладонь к его скульптуре, и вы услышите, как в ее глубине бьется сердце.

Современная анималистика, как и любой другой жанр искусства, развивается параллельно

обществу, отражая самые болевые точки, переживаемые на этом пути. Отсюда и страшная экспозиция Юлии Резниковой — автора жестокого и смелого: ее стенка представлена зарисовками из собачьего приюта. Именно этот талант- отражать в своем искусстве состояние и боль чужой души делают эту серию невыносимо острой, пронзающей до глубины ужаса — подобное можно испытать только глядя на фото узников Освенцима.

Человечество, изгадившее околоземную орбиту и акваторию, так и не решило проблему жизни городских животных, да и считает ли это проблемой?

ПОЧЕМУ МАУГЛИ?

Американский художник Кевин Петерсон, автор довольно попсовых картин, тем не менне, вскрыл одну очень важную тему: герои его картин — милые детки, всегда в обществе диких животных, и всегда среди руинированных зданий мегаполиса. Однообразные гиперреалистические сюжеты вызывают восторженный интерес, и все-таки, настороженность, которая заставляет задуматься, о чем это он? Не о том ли, что человечество приемлемо только в состоянии детства?

Когда еще не появились разграничения и не возросло личное «Я» до непомерных амбиций? Они не видят разницы между собой и животным и воспринимают их на равных.

Психологи и коучи по саморазвитию настоятельно советуют культивировать в себе ребенка — чистое, незамутненное восприятие мира, это для того, чтобы быть счастливым. Прекрасный рецепт!

На выставке представлены несколько работ людей, выпускников детских домов и специнтернатов, имеющих ментальные особенности развития. Эти рисунки принимают за детские, но художникам в районе сорока. Сообщество Homo sapiens приговорило их к неполноценности, считается, что причиной их особенности — генетический сбой. Но много лет назад, на одной из лекций в Московском университете, (это был еще Советский Союз) я услыхала информацию, поразившую меня на всю жизнь : интеллект собаки равнозначен интеллекту девятилетнего ребенка с синдромом Дауна. Я не помню, о чем была лекция, и кто ее читал , скорее всего, по обществоведению, но это изменило мое сознание и восприятие мира. Конечно, я делаю сноску на то, что я обладаю образным мышлением, и многие проблемы вижу четче сквозь призму художественного вымысла, и мне вдруг пришла такая мысль, что эти люди, с другой ментальностью, не отклонение от установленной нами же нормы, а продолжение поиска природой идеального человека, приемлемого для жизни на Земле.

Эти люди не станут известными адвокатами и банкирами, генералами и шоу-менами. С нашей точки зрения, они не станут никем. Но тут вскрывается следующий вопрос: а нам все это зачем?

Зачем войны? Зачем борьба за рынок? Зачем шоу-бизнес? Зачем медицина, когда стоимость лечения несоразмерна доходам? И так далее.

Природе нужен тот, кто будет способен на совершенно иной уровень взаимоотношений с ней.

Это не истина в последней инстанции, это мое личное умозаключение. Но кто знает — так ли уж все это не правомерно? Эти люди кажутся беспомощными, но поражают своим видением мира и стремлением к творчеству.

В мои кураторские планы входит дальнейшая работа с ними.

Одно из самых важных достижений науки ХХI века – понятие НЕЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ ЛИЧНОСТЬ, признающее наличие у животных индивидуальности, интеллекта, сознания, эмпатии, эмоций, памяти, намерений и даже моральных качеств.

Это меняет, на уровне основ, этику общественного сознания и научной мысли.

Это огромный шаг в развитии человеческой цивилизации.

«Пока человек не научится уважать природу и стараться понять животный мир, он никогда не узнает свою истинную роль на Земле» – это слова итальянского дайвера, натуралиста Энцо Майорка, нашего современника.

Это и есть Линия Ватагина — путь развития отношений между человеком и животными. Именно в этом поле лежит переход на новый уровень развития общества – не в технологиях и искусственном интеллекте , но именно здесь – в принятии равнозначности мира животных и выход в полноценный контакт.

А искусство анималистики – мост, (как водится)** через бездну, который ведет человека к этой гармонии и миру.

* Густав Малер

** Отсылка к Паоле Волковой

Лена АРТО.