Ежегодная выставка современной анималистики, которая проходит в Тарусе, в доме творчества МСХ, по адресу: улица Комсомольская дом 25, посвящена имени подвижника этого жанра, академику Василию Алексеевичу Ватагину, который до 1969 года жил и работал в этом городе, оставив после себя не только богатое творческое наследие- скульптуры, рисунки, декоративные панно, но и вернул этому, самому древнему жанру изобразительного искусства, равнозначную роль и должный статус — в этом огромная заслуга Василия Алексеевича.
До его прихода в изобразительное искусство в конце восемнадцатого века, навыки художника-анималиста применялись в издательстве методических пособий, учебников по зоологии и в иллюстрациях детских книг.
Только благодаря Ватагину, анималистика обрела все признаки полноценного, самостоятельного жанра.
Название групповой выставки ЛИНИЯ ВАТАГИНА придумано одной из участниц, художником Анной Кузнецовой. Здесь заложен не только отсыл к виртуозной , узнаваемой линии мастера- графической и скульптурной, это обозначает еще и направление дальнейшего развития анималистики, заданное академиком Ватагиным а то, что ему непрерывно следуют , убедительно демонстрирует наша экспозиция.
Искусство анималистики развивается параллельно со взаимоотношением человека с животными. Сострадание и чувство вины
становятся этической нормой. Пока невозможно понять- что это? Нравственная зрелость общества, или особая мода на решение экологических проблем?
В любом случае, человечество только обретет от того, что хотя бы попытается найти язык взаимопонимания с животным миром.
Первая выставка этого проекта была посвящена 140-летию большого ученого и художника-анималиста Василия Алексеевича Ватагина, вот его слова: "Как человек, я не могу забыть огромной жертвенной роли животного в построении человеческой цивилизации".
Это и есть ЛИНИЯ ВАТАГИНА.
Участие в проекте таких признанных и значимых авторов, как Николай Никогосян ( скульптура предоставлена родственниками), Анатолий Комелин, Ирина Старженецкая — говорит о том, что изображение животных стало неотъемлемой частью творчества мастеров, они приняли этот жанр в свой творческий арсенал.
Скульптура Анастасии Мотовиловой и Виктора Уварова близка к классическим канонам, но отличается интересным авторским решением.
На выставку были выбраны работы в разных техниках:
скульптура, живопись, графика, книжная иллюстрация, коллаж, текстильный дизайн.
Художники Юлия Резникова, Виктория Байгулова и Анна Кузнецова через графику и коллажи представляют тему жертвенности животных, чьи образы они решают через призму их страдания и неизбежности судьбы.
Представитель молодого поколения- Полина Калашникова предложила на выставку иллюстрации книги для детей «Почему Ной выбрал голубя» и отдельные рисунки. Ее животные, птицы, насекомые исполнены юмора, дружелюбия и доброты. Мама Полины- Елена Калашникова создала по рисункам дочери текстильные арт- объекты в виде авторской куклы.
Особого интереса заслуживают работы, созданные Игорем Серегиным: врач реабилитолог, кандидат медицинских наук, выполнил несколько прорисовок с изображением нервной системы животных- это само по себе небезынтересно, и к тому же очень логично в контексте выставки, ведь Василий Алексеевич Ватагин был прежде всего ученым — зоологом, одним из основателей музея им. Дарвина в Москве.
Одним из самых ярких акцентов этого проекта выступили, безусловно работы самого академика- его внук Василий Истратов предоставил на выставку подлинные рисунки и скульптуру своего деда. И, конечно же, без участия представителей династии Ватагина, экспозиция была бы не полной: прекрасно представлены работы из керамики Татьяны Датюк и деревянная скульптура малой формы из дерева Николая Ватагина.
Современная анималистика представлена на выставке Линия Ватагина максимально разнообразно и авторитетно.
Представленные на выставке современной анималистики ЛИНИЯ ВАТАГИНА, рисунки Юлии Резниковой
встречают посетителей на самом входе, словно подготавливая их к непростому разговору.
Воспринимать искусство анималистики сквозь призму восхищения фигурками животных и птиц Ленинградского фарфорового завода со свойственным умилением уже не достаточно, пусть это неотьемлимая и очень достойная область приложения жанра.
Анималистика развивается параллельно и соответственно состоянию общества. Как тут не вспомнить Махатму Ганди: "Величие нации и степень ее духовного развития можно определить по тому, как эта нация обращается с животными".
Графика Ю.Резниковой как раз об этом: без умиления и без излишних чувств. Художник не то что бы нарисовала, создала, обобщила , она приложила и размазала- настолько радикально жестко она декларирует свой взгляд на эту проблему.
Истоки формирования такого видения , полагаю, в особенности воспитания людей, рожденных в 60-х годах.
Нам через многое пришлось пройти- с одной стороны, это фильм Белый Бим-черное ухо, ставший сильным душевно-нравственным испытанием для детского ума, мы так и остались жить,пронзенные этой болью. С другой же стороны- дикие методы отлова арканом или даже отстрел бездомных собак, которые проводили средь бела дня, на глазах граждан, в присутствии нас, детей. Эти два факта формировали наши взгляды на жизнь в целом, поскольку, по глубине эмоционального воздействия они ни с чем другим не сравнимы, из того, что проживает ребенок в обычной благополучной семье.
На выставке художник предстасила работы последнего года,выполненные монохромно. Но еще год назад она привозила листы, нарисованные какой-то специальной тушью, которая,смешиваясь, давала цвет загноившейся раны, и этим тоном Юлия изображала бродячих кормящих сучек, с отвисшими до земли сиськами, и Боже, этот взгляд! Силой какого дара можно такое передать?!
Художник работает стремительно, в одно мгновение проводя линию силуэта, в котором застыла звериные боль ,ужас и мольба, обращенные к нам.
На выставке многие сравнивают с Резниковой - Викторию Байгулову.
Да, схожее есть в раскрытии темы жертвенности и страдания животных. Но Байгулова их сделала конкретными:раскрыв в них смирение с обреченностью на безысходность судьбы- мы видим и сострадаем каждому из них.
А Юлия Резникова безжалостна к нам, воздействуя не на восприятие а на генетическую память, которая под влиянием ее искусства встает дыбом до глубины библейских событий, когда Пилат предоставляет людям решить судьбу пророка: "Пилат говорит им: возьмите Его вы, и распните; ибо я не нахожу в Нем вины". (Ин.19:5-6) Странным делом, животный мир так же стал, и остается заложником людей.
Животное по английски animal, а по латыни anima - душа.Так от чего происходит название жанра изобразительного искусства, посвященного животным?
Выставка современной анималистики ЛИНИЯ ВАТАГИНА подарила Тарусе новое имя - художник Виктория Байгулова .
Тонкий психологизм в изображении животного, умение передать его состояние: дрожь в теле, испуг во взгляде.
Всегда хочется понять- откуда?
Каким образом возникает у художника способность обнаруживать заново то, что уже давно всем известно, и совершенно по новому вынимать душу?
Тема жертвенности животных, которая раскрыта в графике В.Байгуловой, очень свойственна художникам ее поколения, рожденного в 60-х годах. Нас учили любить животных по- особенному. Мультфильм "Варежка" вышибал слезу из детского ока а фильм "Белый Бим- черное ухо" пронзал наши детские души до оцепенения.
В результате, мы получили таких художников, как Виктория Байгулова, Юлия Резникова, Анна Кузнецова, чьи работы так же представлены в экспозиции .
Этот проект посвящен памяти Василия Алексеевича Ватагина, вот его слова: "Как человек, я не могу забыть огромной жертвенной роли животного в построении человеческой цивилизации".
Это и есть ЛИНИЯ ВАТАГИНА.
